Art & Anarchie - Montréal 16 et 17 mai 2009

ART & ANARCHIE 2009. Le samedi 16 mai, 10h-18h, et le dimanche 17 mai, 10h-17h
Au CEDA (2515, rue Delisle) Dans le cadre du Salon du livre anarchiste de Montréal

Art & Anarchie rassemble les créations de quelques douzaines d'artistes et de
militant.es dont la pratique s'inspire de l'anarchie. Cette année, l'exposition
comprend des sculptures, peintures, affiches, bannières, murales, dessins,
installations, ainsi que de l'art sonore et d'autres médias. Plus de 20 expositions
individuelles seront présentées au total.
Art & Anarchie sera exposée pendant deux jours au CEDA, un centre d'éducation pour
adultes dans le Sud-Est de Montréal dont les murs, couloirs et escaliers seront
transformés pour les fins de l'exposition témoignant de notre créativité et de
notre résistance collectives.

Nous vous invitons à parcourir les couloirs et les escaliers du CEDA afin de
découvrir les nombreuses oeuvres et les divers éléments qui forment Art & Anarchie.

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PEINTURES

Lieux où l'on méprise l'État

Les peintures représentent différents infoshops, centres de medias et coopératives
présents au nord du 49ème parallèle. Ces lieux sont l'oeuvre de nombreux
anarchistes qui se sont orientés vers la diffusion de matériel anti-capitaliste et
progressiste pour lutter contre le capitalisme et créer des espaces non oppressifs.

Artiste: Guillaume Beaulieu (Québec)

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Mythes féminins ?

Cette exposition propose de revisiter des mythes sous l'angle du féminin en
utilisant des formes les plus simples possibles. Les personnages féminins sont au
centre de chaque toile pour rappeler que les femmes sont au coeur des histoires
anciennes les plus connues, même si on a tendance à l'oublier.
http://dinette.free.fr/

Artiste: Anne Buisson (Montréal/Marseille)

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ESTAMPES, AFFICHES ET COLLAGES

Rétrospective : Dix ans d'affiches au Salon du livre anarchiste de Montréal

Des chats noirs à de roses anarchistes, en passant par des arbres et des poings
levés; une présentation d'affiches des dix dernières années du Salon du livre
anarchiste de Montréal.

Un projet de Christina Xydous et Jaggi Singh, de même que des artistes et des
designers tel.les que Eric Drooker, Kristen Braun et Kandis Friesen.

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La Vie est une déchirue

Dans le cadre du 10ième anniversaire du Salon du livre anarchiste de Montréal,
Benoît Tremblay nous présente quelques extraits d'une nouvelle exposition qu'il
concocte depuis déjà 8 mois et qu'il inaugurera d'ici la fin 2010. Cette fois,
Benoît Tremblay avait bien envie de changer un tantinet de procédé... Il s'est donc
mis à conjuguer ses pinceaux, fraîchement repris après un long répit, avec la
découpure et la déchirure de papier, ainsi qu'avec l'encre et le fusain. Ici, il
nous présente quelques extraits papiers de '' LA VIE EST UNE DÉCHIRURE ''... en
voici donc les extraits: 1) Mais où est donc passé le soulèvement de la jeunesse?;
2) Pour l'abolissement du racisme; 3) And I became Prada Meinhof; 4) L'époque-scie;
5) Dites... Patrons!; 6) L'affrontement + 2 autres non titrées.

Artiste: Benoît Tremblay (Montréal)

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Des voix de l'extérieur : Les artistes contre le complexe industriel pénal

En lien avec le colloque historique du 10e anniversaire de Critical Resistance,
Just Seeds Artists Cooperative a créé un portfolio d'oeuvres imprimées que le
groupe offre gratuitement à des organismes de justice pour les prisonnièr.es
<http://xn--prisonnir-73a.es/> à travers l'Amérique du Nord. Le portfolio contient
20 impressions, chacune réalisée par un artiste différent, et dont l'ensemble
critique le complexe industriel pénal et/ou aborde des solutions alternatives à
l'incarcération.

Le calendrier « The Certain Days: Freedom for Political Prisoners Calendar » est
fier d'avoir pu faire connaître cette collection extraordinaire d'affiches au sein
de communautés du Québec et de l'Ontario. Des éditions limitées des affiches seront
disponibles dans le cadre d'une vente aux enchères spéciale, quelques semaines
après le Salon du livre. Visitez le www.certaindays.org pour de plus amples
détails.

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Apartheid réel

L'oeuvre est un projet en cours dont le but est de cartographier l'infrastructure
lucrative, industrielle et internationale liée au mur d'apartheid d'Israël. Deux
des compagnies basées à Montréal, Green Park International et Green Mount
International, font présentement l'objet de poursuites par le village de Bil'in
pour avoir joué un rôle dans la construction d'une colonie israélienne sur un
territoire de juridiction
municipale de Bil'in. Pour de plus amples informations, visitez :
www.whoprofits.org ou www.bilin-village.org

Artiste: Kandis Friesen (Montréal)

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Ni frontières, ni nations : un projet d'affiches de Personne n'est illégal

Une série de cinq sérigraphies abordant les thèmes des émeutes, de la brutalité et
de l'impunité policières, des frontières, de la migration et des relations entre
autochtones, immigrant-es et colons. Pour de plus amples informations, visitez :
www.nooneisillegal.org

Un projet d'Anna M, Jaggi, Kinneret, Robyn et Tasha, membres de Personne n'est
illégal ? Montréal, avec la collaboration du Ste-Emilie Skillshare.

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PHOTOS

Résistance quotidienne en Cisjordanie

Trois tableaux en hommage à ceux et à celles dont la résistance fait partie de la
vie quotidienne, créés à partir de photos que j'ai prises en Cisjordanie à
l'automne 2008. Les thèmes sont: les destructions de maisons à Jérusalem-Est, la
cueillette des olives et les colonies à Hébron.

Photos de Marie-Eve Sauvé (Montréal)

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Bil'in : Un village uni contre le mur

Une exposition de photos inspirée des luttes populaires actuelles contre le mur
d'apartheid israélien, et de la survie et de la vie quotidienne à Bil'in, en
Palestine. ActiveStills est un groupe de photographes documentaristes oeuvrant pour
le changement social et convaincus du pouvoir de la photographie comme véhicule de
changement à travers la sensibilisation.

Exhibition d'ActiveStills (Palestine/Israel)

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Les portraits de Ste.Emilie

Les portraits de Ste.Emilie est un projet de photos documentant le Ste.Emilie
Skillshare. L'organisme est géré par un groupe d'artistes et de militant.es
engagées à promouvoir l'expression artistique et l'autoreprésentation dans nos
communautés. Il est aussi un studio pour les gens désirant apprendre de nouvelles
techniques artistiques, les partager, et faire de l'art dans un esprit créatif,
révolutionnaire, anti-oppressif et accessible. Pour de plus amples informations,
visitez : steemilieskillshare.com

Photos de Kinneret Sheetreet (Montreal)

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SCULPTURES

Dans un sens ou dans l'autre

Cette presse à imprimer fait appel à deux concepts d'apprentissage, la lecture et
l'expérience personnelle, en les pervertissant tous les deux. Par le jeu et
l'attrait cinétique de la machine, le spectateur peut faire l'apprentissage des
mécaniques inhérentes au recommencement perpétuel nécessaire au fonctionnement du
système accentué par le paradoxe du texte imprimé.

Par Antoine Cloutier-Bélisle (Montréal)

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Dignité Rebelle, Mini Looms, The Blanket

Dignité Rebelle: Considérant une « dignité rebelle » au quotidien, ces concepts
sont exprimés par ce qu'ils signifient de tactile, de précieux et de valorisant
pour l'individuE qui les entretient; Mini Looms: Occupant aussi, le rôle de
l'outil, dans ce cas-ci le métier à tisser, je propose une relation autonome et
directe entretenue dans un contexte de création; The Blanket: Symbole de notre
confort matériel, de notre confort éthique, la couverture de laine est présentée
dans un contexte où cette qualité ne lui correspond plus.

Oeuvres de Barbara Mendoza Denis (Montréal)

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Art Trash

Sculptures faites à partie de matières recyclées, bois, métal et objets trouvés.
Les oeuvres exposées sont : Auto-portrait de l'artiste, Homme Machine, Nature
Morte, et Prisonnier politique.

Artiste: Tournesol Plante (Montréal)

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MURALES ET SON

La Murale pour Kader

Pendant l'été 2008, un groupe d'artistes montréalais-es a lancé un projet de murale
en soutien à Abdelkader. La fin de semaine des 9 et 10 août 2008, le public a été
invité à voir les artistes en action et à assister à des ateliers d'art, de danse
et de la musique à l'église où Kader vit depuis deux ans et demie. La murale a été
créée pour soutenir Abdelkader, considérant que son histoire est représentative de
la migration humaine au 21e siècle. En effet, il s'est battu - et se bat encore -
contre une bureaucratie déshumanisante afin d'être traité avec respect et dignité.
Il a inspiré un large réseau de soutien et de résistance, il a refusé d'être vaincu
par les plus de deux années de réclusion qu'il a subies et, au contraire, il a mûri
dans ce combat incessant et s'est découvert des goûts artistiques variés. Quoique
n'étant pas capable de quitter l'église, Kader a, par le biais de la musique, de la
radio et des communautés qui l'entourent, aidé à construire et à inspirer les
luttes pour la justice au-delà des murs de l'église St-Gabriel. Dans le même
esprit, la murale quittera l'église après son lancement pour être exposée dans
différents espaces communautaires à travers Montréal durant les prochains mois.

La murale est l'oeuvre de plus de 25 artistes montréalais, d'écrivains, d'amis et
de supporters de Kader.

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La murale parlante

La MURALE PARLANTE (version 2.0) est un collage sonore qui accompagne la murale
pour Kader Belaouni. Dans cette pièce, on attend les voix de : Ofelia Rivas (ainée
autochtone du village O'odham à la frontière États-Unis/Mexique), Amir Hodhod
(réfugié requérant égyptien et membre actif de Solidarité sans frontières qui a été
déporté en 2006), Sadaf et Shamim Akhtar (réfugiés requérants pakistanais et
membres fondateurs de Solidarité sans frontières qui ont été déportés en 2004),
Sarita Ahooja (artiste participante et membre de Personne n'est illégal-Montréal),
Marguerite Bilodeau (artiste et membre de Artistes pour la paix), Freda Guttman
(artiste participante et membre de comité Justice pour Kader), Rache Heap-Lalonde
(artiste participante et membre du Chaotic Insurrection Ensemble), Robyn Maynard
(membre de Personne n'est illégal-Montréal et de la campagne Accommode donc ça!),
Marco Silvestro (artiste participant et membre de La Pointe Libertaire), de même
que Kader Belaouni lui-même. La MURALE PARLANTE présente également des extraits de
la création de l'oeuvre, en août 2008, et de l'émission de radio de Kader, Radio
Sanctuaire, diffusée régulièrement sur les ondes de CKUT 90.3fm.

Un projet d'Aaron Lakoff et de Jaggi Singh, animateurs de radio à CKUT et militants
pour la justice immigrante, basés à Montréal.

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AUTRES INSTALLATIONS

Jukebox Heart (2009) & Genderpoo (2005-09)

Je m'identifie comme un artiste immigrant et genderqueer qui adore parler de mon
expérience quotidienne en tant que personne queer et transgenre. Les deux oeuvres
que j'expose à Art et Anarchie 2009 sont des installations interactives qui
mélangent le questionnement, les problématiques sociales et le plaisir : elles sont
mon fier hommage personnel des communautés queers et anti-oppression.

Artiste: Riot Coco (Montréal)

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"Une culture de guerre"

En 2003, j'ai commencé une série d'oeuvres au contenu très politique : une
dénonciation des guerres en Irak et en Afghanistan. Dans ses oeuvres, j'essaie de
rendre visible ce qui est négligé, caché ou censuré dans les médias de masses :
l'utilisation de l'uranium épuisé en Irak depuis 1991, qui produit une abondance de
malformations congénitales horribles, l'exécution sommaire des hommes d'âge
militaire par l'introduction d'appâts électroniques dans les rues : une stratégie
du Pentagone qui fait partie de la guerre asymétrique et du scandale des faux
armements de destruction massive (WMD). Est-ce que les Canadiens et les Québécois
sont prêts à réclamer leur espace politique? De casques bleus, nous sommes
transformés en camouflage (Judith Brisson).


Artiste: Judith Brisson (Montréal)

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« La couverture de l'insécurité »


Cette oeuvre prend la forme d'une déclaration sur la violence policière et la
résistance communautaire. Les carrés contenant un pistolet et une jeune fille
représentent la violence policière et la répression que subissent nos communautés.
D'autre part, le personnage aux yeux bandés qui se fait tirer par la police par
derrière représente le concept américain de « justice aveugle ». Les cocktails
Molotov représentent la résistance communautaire face à la violence policière. Voir
www.skirt.etsy.com

Artistes: Susan Junis and Grace Locke Ward (Iowa, USA)

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Les bannières de nos luttes

Suspendues au plafond de la salle principale du Salon du livre anarchiste, les
bannières représentent des luttes inspirées de, et impliquées dans, l'anarchisme à
Montréal. Ces bannières proviennent de manifestations et d'actions effectuées dans
les rues de Montréal, comme faisant partie intégrante de l'histoire de la
résistance et de la solidarité locales.

Organisé par JBS, membre du collectif du Salon du livre anarchiste de Montréal.

INFO:
www.salonanarchiste.ca
514-679-5800
info(a)salonanarchiste.ca